Project MUM 2009 Trailer

Rabbit from the Moon

Spring Break

刚开学一个多月又放春假了。

这几天在翻来覆去看一些电影片段和视频，一面筹备这学期的final project。 但是进展很慢。我准备拍一个关于时间的短片，中文名叫似水流年。

这个music video很多镜头都是slow motion。摄影技巧很懂得配合内容， 因为拍的都是老人的。超喜欢这个mv是因为老爷爷老奶奶玩的都是我小时候玩过的。真希望我老了也能有人和我一起这样玩。

生病过冬以及其它

因为写起关于工作和学习以外的事情，我很没有条理和重点，喜欢记流水帐，经常从一件事联系到另一件事，所以只好叫这个题目。

寒假快过完了，想到马上就开始有课上，可以见到老师同学一起看电影讨论电影我就很激动，虽然上课的日子常常忙得顾不上吃饭和睡觉，写作业到深夜，周末也不能睡懒觉。放假空闲的日子似乎没有带来一点好处。 由于同学们老师们都回家了，想去系里随便找个人聊天都难。也不能从器材室借拍摄器材。天气太冷，也不可以在外面停留很久拍东西。幸好图书馆还开放，成了我的救星，终于有机会看上课没空看的书和DVD了。

主要还是密尔沃基的冬天比较冷，经常下雪。最近几天是今年入冬以来最冷的，现在虽然是晴天，可气温却在-9 °F，也就是-22.8 °C，冷风的温度达到了-32 °C。这让很多事情都不方便做。严重打击了人们的生产力和积极性。前天去见Harriet，我的acdemic adviser（看我都无聊到去找辅导员聊天了）， 她提醒我好好待在屋里别在外面停留。但我是个坐不住的人，没有事情做的话在宿舍待久了我就头晕。所以每天都跑出去转一圈再回来，哪怕就是到grocery买把菜。这种寒冬让买把菜成了充满挑战性的旅程。由于没有车，我要乘bus去。估计有车的人在寒冷的冬天还能穿得那么少那么潇洒就是因为去哪儿他们都出门就跳上车，到了再跳下车，直接进门口。我则要站在雪地里寒风中等bus，最长的间隔是15分钟。15分钟够把我冻僵了。所以，去目的地之前需要精确的计算所需的户外时间，如果出错就惨了。比如，我要去一个grocery买东西，宿舍大楼的门口就有bus可以到达那个店的附近，这是很幸运的。我只要一出宿舍大楼跳上车，当然大部分时间得等一下。所以等车的户外时间是小于等于15min。下了车，步行几个街区，距离少于50米，一般也不需要很久就能到了。下了车如果再转车可以直接到商店门口的，但是那意味着还要静止地再等车，还不如直接步行暖和。放假之前本来计划一有空就去博物馆，但是美丽的博物馆在湖边，下了车如果超湖边方向走还要至少50米。湖边一望无垠，在这寒冷的天气中，风会毫无遮拦的往脸上吹。那50米是很艰难的。

我讨厌自己居然因为天气寒冷的原因在这儿斤斤计较户外活动时间甚至将之作为不工作的理由。所以我还是坚持天天出门，结果感冒了，好一点之后我又出门，结果又感冒了。这还是来美国第一次感冒。现在改为2天出门一次。所以上面我说放假空闲一点好处都没有。

但我还是坚信冷不能作为不干活儿的理由。人的适应力比我们想像的要强。上学期看的一个纪录片是Nanook of the North (1922)，这个片被认为是最早的feature-length documentary。Filmmaker 是 Robert J. Flaherty。纪录片拍的是因纽特人Nanook在叫 Inukjuak 的地方，加拿大Arctic Quebec哈德逊湾的生活。那里才冷啊，北极地区。因为太冷了，不可能种植，Nanook一家人只有穿带毛的兽皮保暖，捕捉海狮，鱼及其它野生动物来充饥。他们住在冰砌成的屋子里，全家人夜里挤在一起取暖睡觉。在那里生存下来成了首要任务，一醒来就要为食物操心。要跟踪动物的足迹，寻找北极狐洞穴，如果吊到了海狮，还要和它们拔河，把它们弄出水来。这些事情都依赖一个稍微好点的天气才有可能完成。如果暴风雪一来，就很难了。出去捕猎本身就很难，动物也会躲起来，难以寻找。但其实暴风雪来的时候挺多的。所以食物来源没有保证，生存下来十分不易。但是Nanook一家看起来还蛮开心乐观的，笑得很纯朴。看这个的时候我又开始感叹在有些地方生活大大满足了人的最基本生存要求，但是人人都不开心，比Nanook不开心100倍。影片制作人Flaherty先生本来是去该地区找矿的，结果他到了那里，大矿没有找到，倒是拍起了Nanook一家，他前后拍了很长时间，还有一次抽烟睡着把footage几乎都烧了，后来又重新拍，最后总算整出来这个片，结果很多发行商看到不是美女英雄故事片都不愿意发行，几经波折，最后总算在影院上映了。这个纪录片很成功，让当时的人们纷纷走进影院第一次关注除了好莱坞故事片以外的片子。在我看来，虽然Flaherty不是专业的，片子cinematograhpy的角度看上去还是很专业的。该片作为纪录片很有争议，有人说大部分场景都是设定的，不够写实，太假了，太故事了。比如用舌头舔象牙刀，在那么冷的天气下，立马就会黏住，我也不知道他们怎么能做到的。但一个事实是，后续的报道说，后来还拍了一个续集，就是再访Nanook什么之类的，拍完续集之后不久Nanook就因为食物不足，饿死了。那时是20世纪二三十年代，现在2009了，Inukjuak都有机场了。

还有一个冷地方，据说是俄国西伯利亚的雅库茨克市，冬天有零下摄氏50度......那里还有人生存，还有市场买东西（冻鱼），还有人在街上等bus......

还是来看一下Nanook的片段：

Filmmaking 四——学会看

在16mm的课上，Tate有时候会让我们在youtube上找几个自己喜欢或者觉得有价值推荐的短视频 ，放给大家看。我因此从cinematography的角度看到了几个很美的片段。

Tate 给我们推荐了一部里面有很多 high depth of field 场景的骑士电影 Excalibur。 high depth of field 使相机聚焦的那个点在一个前景物和背景物中间三分之一处，这样，一片前景中的叶子和一个距离很远的背景中的树干在画面中看起来都清楚地被聚焦了。 这样的画面我在之前也见到过很多，只是那个时候还不懂的从摄影的角度来分析。



还有一个漂亮的mv。mv里面交错的 extreme long shot 和close-up 让人感觉是在看电影一样漂亮。



Tate还给我们看了他自己的作品。其中一个是他高中时用自己用super8拍的第一部电影。很像模像样，内容还涉及二战， 演员都穿着野战服，不知道哪里搞来的。我高中的时候还没看过几部真正的电影呢。后来Tate直接把他拍的一些片子拿来给我们看，作为教材讲解里面的技术。起初我还是没有概念，后来自己去拍东西和看洗出来的胶片，才深刻体会到仅仅是做到视角不那么单调，就需要花很多时间来寻找角度的变化和最佳位置，更不要说捕捉到看上去让人眼前一亮的scene了。当你捧着相机一边走一边拍，而且是看到好玩的就按下按键的那种，出来的图画大部分都是你站着的高度看物体的某个特定视角，观众坐在那里看会很单调。但是如果使用很低的角度或者是很高的角度，总之想办法改变角度以展现物体的全貌，这才是一个摄影师要做到的最基本要求。更深一步就要根据整个影片综合要求来选择了。

Filmmaking 三——最喜欢的电影

在课上，除了讨论技术问题，我们还经常讨论关于电影的别的话题。刚开始的几节课，Tate问大家为什么要来学电影？最喜欢的电影是什么？都不是三言两语能回答的问题。对于为什么学电影，我当时的回答是：电影改变了我，我试图通过自己的电影来改变别人的想法。Tate很显然不同意。他问我电影怎么改变人的想法。这当然不是绝对的，不是每个人都会被影响也不是所有电影都试图改变人们的想法。但我就是被一部电影改变过来的：Winged Migration。虽然电影中的很多流派都是电影人在表达自己的想法，但也有不同的，比如documentary的目的之一就是试图说服或者改变人们的对事物的某种看法。而Winged Migration就是一部documentary。

Winged Migration 是一部由法国人制作的拍摄候鸟迁徙的自然纪录片。摄制人员利用空中拍摄系统从飞行的鸟身上俯瞰地面或者平视鸟群，视觉效果使得观众似乎都能感觉到自己在飞。我第一次看这个片子的时候大概是大学二年级。看完之后就傻住了。不仅如此，当电影的主题曲由Nick Cave 演唱的 To Be by Your Side 伴随着画面奏响的时候，我竟然没有道理的流出了眼泪。这里并没有感人的情节，只有日复一日的飞行。飞行是候鸟的本能，也是人类自己的身体从生物学角度上永远不能实现的梦。一次观看数量如此多，并且视觉上特别壮丽的飞行镜头让我很震惊。看完之后，流畅的剪辑和很美的颜色一直浮现在脑海。另外一个我特别喜欢它的原因是：这部电影的片子的主角是大量的鸟，而人类只是很小的配角。跟随鸟类俯瞰的视角，观众可以沉浸在飞行的快乐中（虽然对于鸟类本身来说并不一定是快乐，因为他们要面对天气变化的压力和躲避人类的猎杀），透过云层，地面的建筑物很小很远，仿佛远离尘世。许多自然纪录片都试图展现别的物种的生活来说服观众跳出以人类为中心的视角，提醒人们地球不是只有人类，我们只是宇宙一粒沙，可以少紧张自己一点，多关心别的生物一些等等。这个电影用极少的画外音和对白，仅仅用画面就让人体会到一个鸟类的地球，而不是人类的地球。 除此之外，我心里十分感激制作这个片的工作人员花费了大量的精力和时间来获得美丽的画面奉献给观众。如果不是他们，大部分观众有可能在自己的一生中无也法看到那些画面。拍摄自然纪录片不像故事片可以设置场景，很多画面都是靠等待大自然的赐给的机遇才能拍摄到，很多时候如果失去了一次，就只能等一个轮回。总而言之，这个电影在我的眼里有不可替代的美丽。

点击这里听我一直收藏的一首这个电影的原声音乐。点击这里从别的网站了解这个电影。

Filmmaking 二——认识胶片

上一篇讲到Tate让我们第一节回答问题和猜名字，很有趣的样子，但是难题接着就来了。使用胶片作为承载图像的载体，那么很显然和成像质量直接相关的因素之一就是胶片本身。既然上基础课，就得从最基本的开始。Tate第一节课布置的作业是：下一节课把自己的camera带来；再下一节课找一台使用胶卷的相机用ASA 200的黑白胶卷拍一卷照片带来展览。听上去有趣，但我花了很多功夫才完成。

首先我根本就没有胶卷相机， 异国他乡又不认识谁可以借给我一台。幸好后来在Tate的帮助下，从系里的器材室借了一台。这是一台Vivitar 3800N 。我拿到它的时候就像见到了救星。说来惭愧，别的同学进电影学校之前大部分都已经了解很多相机很胶卷的知识，而我竟然是第一次摸到可调焦距和光圈的胶卷相机。 我对于摄影简直就是一无所知。有了相机， 还要找胶卷。 黑白胶卷可不好买，超市都没有。幸运的是，我问到了一个好心的处理照片店老板，他们的店里没有，但她写给我另一家店详细的地址，然后还说如果那里没有的话再打电话问她。 那一家店也离学校不远，我最后终于买到了。

九月的Milwaukee阳光很好，给拍户外景色创造了条件。我已经多年没有用过胶卷相机，更不用说焦距光圈可调的了。 Tate不鼓励用light meter，他随口给出了几个不同光照条件下的参考f-stop，我一个也没有记住。但是借相机的时候，工作人员好心地给我拿了一台light meter有电池的，拍这卷胶卷的时候基本依赖了它。我用的Kodak ASA 200 胶卷，在日光直射下需要用f/16-11，在sun in shade 下需要用f/11-8。介于这两种光照条件之间的光线强度，只能靠自己来判断了。在使用这卷胶卷之前，我对于黑白照片的色彩饱和度从来没有从技术的角度留意过，更不了解人眼看到的图像有可能会和底片上的图像相差甚远的事实。如果要得到有感染力，色彩饱和的照片，必须要熟悉胶卷感光的能力，根据这个来选择合适的f-stop。除了学会选择f-stop，由于黑白照片和彩色照片反映物体的色彩是如此的不同以至于影响到整张照片的重心，还必须学会黑白照片的构图。往往在取景器里看到并且觉得不错的画面，拍下来看根本没有感觉。ASA 200 在阳光下感光能力不弱，一不小心就会使用过小的f-stop导致over-exposed。反过来在室内，即使有足够肉眼可视的灯光，也还是不足以在胶片上成像。很容易就会导致曝光不足，物体模糊。如果没有增加特别的照明，几乎都需要wide opened。 我的第一卷黑白照片里几乎每张都可以用来当作这些错误的教材。

没想到冲印照片都那么困难。一般的店不处理我使用的这种底片，最后还是找到了一开始好心告诉我买胶卷的地方的那个商店。而且也还要花一两天时间，然后他们那里又不能print，我还得拿到别的店去print。这个时候可以在一般的店弄了。我没有车，只好在酷热的夏天步行加上等bus奔波于几个摄影店之间来完成作业。牺牲了好几顿饭的时间，终于赶在上课一分钟之前把照片新鲜出炉了。我拿着贴着自己照片的纸板走进教室，居然看到别的同学一个也没有带黑白照片过来。他们不是用自己的数码相机拍的，就是用胶卷相机拍的彩色。Tate也了解在数码横行的年代，要搞出黑白照片来很不容易，他仍然很耐心地点评了大家的照片。其中有位叫Mark的同学是photography major的，他的照片比我们的专业太多了。不管怎样，总算按要求完成了作业，最大的收获是知道了自己对摄影一无所知。

后来我又拍了一卷ASA 200的黑白胶卷，托同学帮忙处理之后到店里print了出来。这一次没有用light meter， 失败的照片还减少了一点。 我非常想再实验下去，但是我们马上接下去就要投入16mm 的学习，另外，print 黑白照片的价格很高，20 张花掉9美元。所以我只好遗憾的作罢。其中几张看得出照得的是什么的print：

Shade



Bird



Angel without a head



Fire hydrant