首先我根本就没有胶卷相机， 异国他乡又不认识谁可以借给我一台。幸好后来在Tate的帮助下，从系里的器材室借了一台。这是一台Vivitar 3800N 。我拿到它的时候就像见到了救星。说来惭愧，别的同学进电影学校之前大部分都已经了解很多相机很胶卷的知识，而我竟然是第一次摸到可调焦距和光圈的胶卷相机。 我对于摄影简直就是一无所知。有了相机， 还要找胶卷。 黑白胶卷可不好买，超市都没有。幸运的是，我问到了一个好心的处理照片店老板，他们的店里没有，但她写给我另一家店详细的地址，然后还说如果那里没有的话再打电话问她。 那一家店也离学校不远，我最后终于买到了。
九月的Milwaukee阳光很好，给拍户外景色创造了条件。我已经多年没有用过胶卷相机，更不用说焦距光圈可调的了。 Tate不鼓励用light meter，他随口给出了几个不同光照条件下的参考f-stop，我一个也没有记住。但是借相机的时候，工作人员好心地给我拿了一台light meter有电池的，拍这卷胶卷的时候基本依赖了它。我用的Kodak ASA 200 胶卷，在日光直射下需要用f/16-11，在sun in shade 下需要用f/11-8。介于这两种光照条件之间的光线强度，只能靠自己来判断了。在使用这卷胶卷之前，我对于黑白照片的色彩饱和度从来没有从技术的角度留意过，更不了解人眼看到的图像有可能会和底片上的图像相差甚远的事实。如果要得到有感染力，色彩饱和的照片，必须要熟悉胶卷感光的能力，根据这个来选择合适的f-stop。除了学会选择f-stop，由于黑白照片和彩色照片反映物体的色彩是如此的不同以至于影响到整张照片的重心，还必须学会黑白照片的构图。往往在取景器里看到并且觉得不错的画面，拍下来看根本没有感觉。ASA 200 在阳光下感光能力不弱，一不小心就会使用过小的f-stop导致over-exposed。反过来在室内，即使有足够肉眼可视的灯光，也还是不足以在胶片上成像。很容易就会导致曝光不足，物体模糊。如果没有增加特别的照明，几乎都需要wide opened。 我的第一卷黑白照片里几乎每张都可以用来当作这些错误的教材。
没想到冲印照片都那么困难。一般的店不处理我使用的这种底片，最后还是找到了一开始好心告诉我买胶卷的地方的那个商店。而且也还要花一两天时间，然后他们那里又不能print，我还得拿到别的店去print。这个时候可以在一般的店弄了。我没有车，只好在酷热的夏天步行加上等bus奔波于几个摄影店之间来完成作业。牺牲了好几顿饭的时间，终于赶在上课一分钟之前把照片新鲜出炉了。我拿着贴着自己照片的纸板走进教室，居然看到别的同学一个也没有带黑白照片过来。他们不是用自己的数码相机拍的，就是用胶卷相机拍的彩色。Tate也了解在数码横行的年代，要搞出黑白照片来很不容易，他仍然很耐心地点评了大家的照片。其中有位叫Mark的同学是photography major的，他的照片比我们的专业太多了。不管怎样，总算按要求完成了作业，最大的收获是知道了自己对摄影一无所知。
后来我又拍了一卷ASA 200的黑白胶卷，托同学帮忙处理之后到店里print了出来。这一次没有用light meter， 失败的照片还减少了一点。 我非常想再实验下去，但是我们马上接下去就要投入16mm 的学习，另外，print 黑白照片的价格很高，20 张花掉9美元。所以我只好遗憾的作罢。其中几张看得出照得的是什么的print：
Shade
Bird
Angel without a head
Fire hydrant
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